钢琴家安东·鲁宾斯坦说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。失败的踏板会歪曲音乐，甚至产生画蛇添足的后果。

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。初学者在学钢琴时，踩踏板时有三个误区，不知道你注意到没有：

01

--踏板只有踩和不踩两种状态--

一个踏板而已，就是一个开关，有开和关两种状态，如果你是理工科出身，看到这个踏板绝对会这么想。但实际情况却并不如此，钢琴的发声，靠弦的震动，而弦上面有一块制音器，你可以简单理解为一块厚实的毯子，我们姑且就先用毯子来代表制音器吧，这样大家好理解。这块毯子盖在上面阻止弦的震动发声，当踩下踏板之后，这款毯子就会离开弦，让它持续震动，进而起到声音的延长的作用，所以最右边踏板也叫延音踏板。

但你知道，琴弦的震动，不会一下子被制止住，毯子和琴弦的接触的力度大，琴弦的震动被削弱的越大，你想想一个秋千在来回摆动，你放一块毯子在这个秋千的一边，厚点儿的重量重的毯子肯定会让秋千每次的摆动能量减少得更多一些。在钢琴中，这个力度就是这块毯子（制音器）的本身重量，而你踩踏板就是反向减少毯子的力量，进而减少琴弦的振动消弱。所以踩踏板才会有了踩1/2踏板一说，轻踩踏板会让音持续时间稍稍的减少；重踩踏板，也就是让毯子完全离开琴弦，音的持续时间最长；不踩踏板，音的持续时间最短。中间的临界状态，就要看你曲子的音色处理方式了，需要干净一些那就把踏板给的多一些，反之就踏板少踩一点。这段很绕口，如果没有看懂的话可以重新再看一遍。

02

--一踩到底--

踏板不是一定要一踩到底的，很多老师也会建议你不要踩到底，大部分钢琴差不多踩到2分之一或者3分之一。

踩到底的踏板，固然会使音做最大化的延长，但也会导致诸多琴弦共振产生的混响，但很多时候，我们需要的是，音需要延长、和弦弹完整，但整体听起来比较干净整洁，不需要那么多音来表现震撼、辉煌的效果，你可以尝试一下，稍微松一松踏板，踏板每下去一点距离，出来的音效都是不一样的。找到适合你的曲子的那种。还有个比较头疼的是，不同品牌的钢琴，他们的踏板是不一样的，同一牌子的钢琴，也不一样，所以在上台表演之前，要试着去踩一踩踏板，熟悉一下踏板踩到什么位置的时候，是完全离开琴弦的，这对你的音色处理很重要。

03

--迅速踩、迅速放--

迅速踩和迅速放，是大部分初学者都会出现的问题，不管是踩和放，速度一旦特别快，会让钢琴发出一种沉闷的“咚”的撞击声音，这个是坏习惯这会非常影响你的音效。这种“咚”的声音，在你不弹音只是踩踏板的时候，也会发出来的，可以尝试一下，坐在钢琴前面只用脚踩踏板手部不弹琴键，迅速的踩下和迅速放掉，你会听到这个非常明显的声音。

看完这些给大家总结一下：就是踏板不是我们想象中中：只分踩踏和不踩踏。是要分踩踏板的快慢，还有踩踏的时间，还有踩踏的强弱，尤其是左踏板的运用，很多人都以为不用踩左踏板，其实在专业学琴的过程中，左踏板的使用也是有的，只不过我们平时如果成人练琴的一些基础的东西，就用的比较少，